ATELIER VERSACE - kỹ nghệ của chủ nghĩa “maximalism”

Kỷ nguyên “supermodel” những năm 90s luôn được coi là dấu mốc vàng son của làng người mẫu thế giới, nó cũng gắn liền với thời kỳ đỉnh cao của nhà mốt đã khai sinh ra định nghĩa trên - Versace.

Nếu những năm gần đây, người ta chỉ biết đến thương hiệu nước Ý này là một nhà mốt Ready-to-Wear với những hoạ tiết Baroque, signature Merdusa cùng âm hưởng Hy Lạp cổ gắn liền với hình ảnh những cô It-girl có tỷ lệ cơ thể vàng. Mà quên đi rằng Versace đã và đang có riêng cho mình một dòng trang phục cao cấp, một lối đi riêng chỉ dành cho các VVIP - Atelier Versace.

Khi Gianni Versace còn tại thế và cai quản đế chế thời trang nước Ý, bằng tiếng vang và sự thành công của dòng Ready-to-Wear, ông quyết định phát triển Atelier Versace nhằm phục vụ những vị khách hàng trung thành, những người sẵn sàng bỏ ra 90.000$ để sở hữu một chiếc đầm được thiết kế bởi chính ông. Bộ sưu tập Atelier Versace đầu tiên được ra mắt năm 1989 trong khuôn khổ tuần lễ thời trang Haute Couture tại Paris và chỉ dành cho khách hàng thân quen, người nổi tiếng và cánh báo chí lúc bấy giờ. Atelier Versace hướng đến sự xa hoa, cao cấp bậc nhất mà nhà mốt này muốn đem lại cho khách hàng. Để đặt được một thiết kế, khách hàng phải chấp nhận đợi 4 tháng cho công đoạn lên cấu trúc và nghiên cứu phom dáng. Đối với những thiết kế yêu cầu đính 50.000 viên pha lê Swarovski sẽ mất thêm 150 giờ nữa để hoàn thành và được gắn mác mang tên “Atelier Versace" nhằm khẳng định giá trị của dòng trang phục cao cấp. Tất cả các sản phẩm đều được làm hoàn toàn bằng tay thủ công bởi những nghệ nhân lâu đời của hãng. Mỗi một nghệ nhân sẽ phụ trách riêng cho từng đơn đặt hàng nhằm đảm bảo rằng các vị khách hàng sẽ được phục vụ tốt nhất và chỉ có cửa hàng flagship tọa tại Via Durini thành phố Milan mới cung cấp dịch vụ Atelier Versace.

Tuy nhiên nếu như trước đây Atelier Versace luôn nằm trong lịch trình của tuần lễ Haute Couture Paris như bao nhà mốt khác, thì 2016 là show diễn cuối cùng được trình diễn trước giới mộ điệu tại tuần lễ thời trang. Donatella quyết định thu hẹp lại Atelier Versace trong khuôn khổ những buổi “private party" ấm cúng chỉ dành cho những vị khách hàng thân yêu. Những hình ảnh từ các bộ sưu tập cao cấp cũng không còn xuất hiện trên Vogue Runway mà thay vào đó là “public" trên nền tảng của hãng. Và theo lối duy mỹ ảnh hưởng bởi Hy Lạp cổ, những bộ cánh cộp mác cao cấp bởi xưởng Versace chỉ đẹp khi được mặc lên những cơ thể có tỉ lệ vàng với số đo chuẩn mực bởi các ngôi sao như Bella Hadid, Dua Lipa, Gisele Bundchen hay những tượng đài như Linda Evangelista. Vậy nên người châu Á khó lòng mặc đẹp Versace vì tỷ lệ cơ thể không phù hợp, đó cũng là lí do Atelier Versace đa số phục vụ cho thị trường Mỹ, châu Âu và Trung Đông. Không khó hiểu khi Donatella chọn cách tổ chức những buổi gặp mặt riêng dành cho VVIP và hạn chế “public" hình ảnh Atelier Versace mà chỉ những vị khách quý mới được ngắm nó qua catalogue của hãng. Donatella muốn những sản phẩm của mình được trao đến tay những vị khách đã được chọn lọc kĩ lưỡng, trân trọng và hiểu được giá trị của thương hiệu.

Thế nhưng “tốt gỗ hơn tốt nước sơn", khi không phải dành thời gian để quảng bá quá rầm rộ, chi tiền tỷ để tổ chức show, Donatella dành thời gian và tiền bạc để đầu tư chất liệu, kỹ thuật xử lý và phom dáng. Atelier Versace thể hiện tay nghề cao của những người nghệ nhân tại xưởng không hề kém cạnh so với bất cứ nhà mốt Couture nào. Đó cũng là lí do những ngôi sao hạng A, những cô người mẫu triệu đô vẫn tin tưởng và “giao phó" cơ thể mình cho đội ngũ thiết kế Donatella khi hàng loạt những sự kiện tham đỏ lớn chúng ta đều bắt gặp hình bóng các bộ cánh của nhà mốt mang chủ nghĩa “maximalism" này.

Atelier Versace khó mặc là điều không thể bàn cãi, vì nó chỉ dành những kẻ khắt khe với bản thân, cầu toàn và muốn hướng đến sự hoàn mỹ nhất như những nữ thần Hy Lạp cổ, phải chăng đó là dụng ý của Donatella Versace?

Tham khảo: Joel&Son Fabric, Erica Gonzales.